vendredi 31 janvier 2014

Frozen : La Reine des Neiges

Mon Premier article de l'année !!! (Quoi, nous sommes toujours en janvier ... oops)
J'inaugure l'année avec de la neige, du courage et Idina Menzel ... 2014 a commencé sous de bonnes augures. 

Depuis l'été 2013, j'attendais ce nouveau Disney avec impatience. (J'attendais Rebelle avec autant d'impatience ....) Sauf que pour le coup, l'attente en valait la peine. 
Si je vous dis que j'ai adoré Frozen vous devez comprendre que j'ai aimé passionnément ce film !
Enfin, un nouveau personnage courageux et exemplaire ! Mulan, Raiponce et Elsa, le trio infernal ;) 
La première est une guerrière, la seconde libre et la troisième apprendra à toutes les petites filles à assumer ce qu'elles sont. Parce que même la pire qualité peut devenir le meilleur des talents ! Tout est question d'acceptation de soi. Cela peut prendre du temps mais personne a dit qu'il fallait se presser ! 

Frozen, c'est selon nos amis d'allociné : 
Anna, une jeune fille aussi audacieuse qu’optimiste, se lance dans un incroyable voyage en compagnie de Kristoff, un montagnard expérimenté, et de son fidèle renne, Sven à la recherche de sa sœur, Elsa, la Reine des Neiges qui a plongé le royaume d’Arendelle dans un hiver éternel… En chemin, ils vont rencontrer de mystérieux trolls et un drôle de bonhomme de neige nommé Olaf, braver les conditions extrêmes des sommets escarpés et glacés, et affronter la magie qui les guette à chaque pas.

En vrai, comme d'habitude, ce n'est pas tout à fait ça. 
Frozen, c'est aussi l'histoire d'Elsa, une petite fille qui depuis sa naissance a le fabuleux pouvoir de jouer avec la neige. Elle peut la faire apparaître et la manipuler comme elle souhaite.
Une nuit, alors qu'elle joue avec sa soeur, elle la frappe avec un rayon de glace. Anna s'effondre avant d'être sauvée par des trolls-cailloux. Coup de chance, le rayon avait touché la tête et non pas le coeur. 
(Je vous rappelle que c'est un disney, le coeur vient avant la tête ;))
Par mesure de sécurité, Elsa ne s'approche plus de sa soeur. 

C'est à ce moment là que vous entendrez une des chansons les plus tristes de Disney ou quand Anna demande à Elsa de venir faire un bonhomme de neige. J'ai même envie de dire "atrocement" triste ! 


Devenu adulte, Elsa doit être couronnée Reine d'Arendelle. 
Sauf que maintenant, ses pouvoirs sont encore plus forts et le stress peut engendrer des situations très dangereuses pour les autres ... 
Comme prévu, la cérémonie se termine mal et Arendelle est recouverte de glace. 
Terrorisée, Elsa prend la fuite. 

C'est à ce moment là, que vous entendrez la meilleure chanson du film. Elle rejoint directement le top 10 des plus jolies chansons Disney. Elle est en plus interprétée par Idina Menzel (Nommée aux Tony Awards pour son rôle dans Rent et gagnante d'un Tony pour le rôle d'Elphaba, la fameuse sorcière verte de Wicked.)
Je vous fais grâce de l'horrible version française ! Ils ont osé remplacer une chanteuse de Broadway par une midinette qui donne presque l'impression de chanter faux quand on connait la version originale. 
Nous vous avez vu le design du palais ??? Est ce que vous avez remarqué les détails des flocons, des jeux avec la neige ?? 

Elsa est en fuite et le royaume a très froid. Anna part donc à sa recherche de sa soeur. L'histoire prend un nouveau départ ... La suite ? Il vous faudra la voir en dvd ;) 

J'ai aimé : 
  • Les personnages ! Tous sans exception : 

Elsa est l'exemple parfait de la jeune fille obligée de se cacher et qui en conséquence ne pas pas accepter ce qu'elle est vraiment. 
Anna est la petite soeur courageuse qui a une absolue confiance en l'amour que lui porte sa soeur. Même quand tout un royaume lui hurle le contraire. 
Kristoff, le valeureux compagnon, se retrouve parachuté dans cette quête et va tenter d'y survivre en tirant le meilleur de la situation. 
Olaf, le fameux bonhomme de neige est le Mushu de Mulan, le Jac de Cendrillon, le Meiko de Pocahontas, bref, vous avez normalement l'idée. Olaf est drôle et attachant. Doublé par Dany Boon, il assure quasiment toutes les blagounettes du dessin animé. 
On y retrouve aussi un drôle de cerf, un roi traître, un prince surprenant, des trolls tout mignons, des monstres de neige impressionnants ... 

  • Les chansons. (Presque toutes)
Celles de Rebelle avaient au moins le mérite d'être interprétée par de très bons chanteurs : Mumfords and Sons (mon groupe préféré) ou Birdy.
Ici, les paroles prennent du sens : On retrouve celle sur les rêves inaccessibles (le bonhomme de neige qui rêvait du soleil), celle sur la libération (Let It Go), celle sur le partage (moi aussi je veux faire un bonhomme de neige avec quelqu'un que j'aime) ! 

  • Le design

J'en suis tellement amoureuse que j'ai acheté "l'art work" du film. La construction du palais est une merveille de l'animation. C'est parfait jusqu'au moindre petit flocons de neige.
Les costumes sont très recherchés et fourmillent de détails. 
Le palais (en pierre) et tous les autres éléments du films sont très soignés (comme c'est souvent le cas chez Pixar ... sauf que pour le coup, j'ai trouvé l'ensemble encore plus agréable !)

  • La morale de cette histoire. 
Il est souvent reproché à Disney de faire de ses princesses de simples jeunes filles aussi charmantes qu'assistées. Il est vrai que Blanche Neige passe son film à fuir ou faire le ménage jusqu'à être littéralement "emportée" par un prince. Cendrillon rêve d'un homme pour la sauver d'une marâtre qui lui impose des heures de ménage, Rebelle fait de la couture (pardon !!), etc 
Ce sont des idées beaucoup trop simplistes à mon humble avis. Blanche Neige date de 1937. Les femmes ne votaient pas encore, l'idée d'une émancipation était juste impossible. A cette époque, Blanche Neige n'était donc pas une princesse nunuche juste une gentille fille de son époque ! 
Je suis intimement persuadée que Disney sait écrire des héroïnes qui dépotent. 
Prenons Megara alias Meg dans Hercules. Si, si, souvenez-vous celle qui ne veut pas être amoureuse car c'est trop cliché mais aussi celle pour qui Hercule abandonne une vie pépère sur l'Olympe pour une vie de mortel sur Terre. 
Nous avons Mulan, celle qui va littéralement faire la guerre au coté des hommes les plus courageux du pays !! Elle sauve aussi la vie de l'empereur ... Juste ça, quoi ! 
Nous avons Tiana, la princesse de la grenouille qui travaille comme une acharnée pour réaliser son rêve et ouvrir son restaurant. D'ailleurs, à la fin du film, c'est Navis, le prince qui fait le service et elle qui s'éclate ... 
Nous avons aussi Raiponce, l'audacieuse qui quitte tout ce qu'elle connait pour des lumières et va épouser un gars recherché par la justice ! Ce n'est vraiment pas un prince droit et courageux dans le genre Philippe de La Belle au Bois Dormant ! 
Ils ont même fait une héroïne aussi Belle qu'intelligente : mais si, souvenez-vous qu'elle adore lire ! (Merci Disney de montrer aux petites filles qu'il faut lire !)
Bref, tout est une question d'appréciation ! 

Ainsi donc, beaucoup de ces héroïnes méritent le respect ... mais alors avec Elsa, je crois qu'ils ont frappé fort ! 
Déjà, Elsa n'est pas une princesse mais une toute nouvelle reine ! Un petit peu le stade ultime de la royauté ! 
Ensuite, Elsa ne cherche pas un prince (ceci est une nouveauté, ceci est une nouveauté, ceci est une nouveauté !) Elsa se cherche elle-même (c'est encore plus dur, c'est encore plus dur, c'est encore plus dur !) 
Notre petite héroïne a besoin de lâcher prise pour devenir grande. Étrangement, "lâcher prise" ne signifie pas renier qui elle ou d'où vient, c'est seulement l'appréhender d'une nouvelle façon. C'est accepter ce qu'elle est et ce qu'elle ne peut pas changer pour y faire face et le maîtriser. En le maîtrisant, Elsa va l'assumer et pouvoir le faire accepter ... Je me demande si les auteurs de Frozen ne sont pas des fans du Fond d'Estime de Soi de Dove ^^) 
Alors oui, Elsa va passer de la timide jeune fille à la femme fatale ... pour redevenir une jolie femme.
J'ai lu des commentaires négatif sur le passage "ultra sexy" de la libération.... commentaires écrits par des hommes la plupart du temps. Sachez messieurs, qu'il est très dur de passer des fringues de petites filles aux tenues d'adulte. Au début, il est très difficile de trouver un juste milieu ... 
Puis même, pourquoi n'aurait-elle pas le droit d'être sexy ?? (Parce que c'est un Disney ? Et donc ? Vous avez 3h  et l'argumentaire doit être construit !)
Enfin, je remercie Disney d'avoir remis Elsa à sa place, c'est à dire sur le trône !! Citez moi une seule héroïne qui a exercé ces pouvoirs ?? Et paf, dans les dents du plafond de verre ! 
Ainsi donc, au final, Elsa est une fille, puissance, sexy, avec un poste à responsabilité ... que peut-on demander comme meilleur exemple ??? 



J'aurai encore plein de choses à dire sur ce film : 
L'adorable Anna, aussi courageuse et intrépide que choupette...
Hans VS Kristoff ...
L'histoire du traîneau ... 
Le drôle de vendeur ...  
Olaf ... 
Marshamallow, le monstre de neige ... 
Raiponce et Flynn (qui vont une apparition dans le film) ... 
Pour en savoir plus sur ces sujets ??? Il vous suffira de regarder Frozen ;) 

Alors, on construit un bonhomme de neige ensemble ? 
Misara. 



mardi 28 janvier 2014

Da Vinci's Demons: History is a lie!


Il existe des séries comme des charognards. Elles attendent que vous soyez en état de faiblesse pour attaquer.
C'est le cas de tout ce que vous pouvez voir sur le câble avec la STARZ.
Et je ne suis pas vraiment objective non plus : je regarde quasiment toutes les séries de la Starz.
J'ai beau être consciente de la surenchère d'obscénités, de la gratuité de scènes de sexe, de la qualité «VSD» des décors et des costumes, des répliques qui tombent souvent à plat et des scénarios tirés par les cheveux, je re-gar-de.

Il faut croire que j'ai un appétit coupable pour le sensationnel racoleur.
Starz, mes bouquins Arlequin à moi.
Je vais vous présenter la dernière qui m'est tombée sous les yeux, un soir de désespoir. Ôtez votre cerveau, laissez-vous bercer par le ronron pas si désagréable du divertissement facile.

Ce que j'aime c'est qu'ils te mentent même pas.
Tu vois la promo, tu sais!
Da Vinci's Demons est donc l'une des dernières nées de la machine à fantasmes américaine, issue de l'esprit du très "hype" David S. Goyer. (à qui l'on doit les scénarii de "Blade", de "Flashforward", et plus surprenant, de "The Dark Night" et "The Dark Knight Rises")
Comme son nom l'indique, il s'agit d'une réinterprétation de la jeunesse de Léonard de Vinci dans une Florence updatée et «tellement plus fun» de la fin du XVème siècle.

 Premier problème: Ce qu'on y voit pousserait tout historien digne de ce nom au suicide!
(Bien que force est de constater que certaines de leurs idées sont avérées : Leonardo était plutôt super beau et cool, par exemple.)
Mais au fond, un peu comme pour Spartacus, le fer de lance de la Starz, on ne s’embarrasse pas longtemps de ce détail.

Attention, fil rouge de l'histoire :

Leonardo Di Piero Da Vinci, peintre et inventeur génial quoique rebelle, célèbre la liberté et le plaisir dans son atelier de Florence quand un homme mystérieux lui révèle qu'un grand destin s'offre à lui : Il est l'héritier d'une secte visionnaire nommée «Sons of Mithras» et doit accomplir sa destinée en guidant l'humanité vers nouvelle ère où la science règnera!
En retrouvant le «Book of Leaves», qui contient tout le savoir humain et même des œuvres avant-gardistes, il changera la face du monde. Ce faisant, il se met rapidement à dos les forces obscurantistes du Vatican qui souhaitent étouffer toutes formes de progrès. (Et tant qu'à y être, faire revenir la cité des Médicis dans le giron de la Sainte Eglise Catholique).


Toute ressemblance avec un certain best-seller mondial et conspirationniste écrit par Dan Brown est ici évidemment fortuite.
Bon, si vous pouvez avaler ça, vous avez fait le plus dur du chemin. Le reste ce sont des torses nus, des filles faciles, de gros délires technologiques, des anachronismes volontaires et pas mal de fun qui mange pas de pain.

Tom Riley incarne ce Da Vinci à la mèche parfaite, au sourire Colgate et aux petites phrases qui font mouche, du mieux qu'il peut. Et c'est pas si mal. Je veux dire par là que faute de nous convaincre d'une intelligence faramineuse, il fait un Da Vinci pour lequel il n'est pas difficile de rouler. A défaut d'en faire un personnage réellement tourmenté (comme tout bon génie de télé), il est suffisamment spontané et moqueur pour ne pas vous fatiguer.

Ce joyeux drille vaguement auto-destructeur a réussi à se faire des amis fidèles qui forme une clique attendue de seconds rôles hauts en couleurs.
 
Vous avez Zoroaster, voyou professionnel, pilleurs de tombes à ses heures, dont on ne sait pas trop s'il est juste très seul ou si Leo lui doit beaucoup d'argent parce qu'il marche dans toutes les combines du peintre!
(Oui, il s'appelle Zarathoustra, en fait. C'est un indice de plus sur sa totale mixité d'origines?)
Il est joué par Greg Chillin que vous aurez reconnu comme étant Owen de Being Human.

Avec lui, le jeune « Nico » (Niccolo), disciple/apprenti/souffre douleur/victime consentante des idées folles de son maestro Da Vinci qui nous plaît immédiatement avec ses mèches blondes, son innocence rare et sa loyauté inébranlable.
 
Pour finir le trio, voici un très bon personnage féminin: Vanessa, récemment échappée d'un couvent, amante occasionnelle, fille d'une fraicheur insoupçonnée, jouisseuse au caractère enjoué à qui on ne peut que souhaiter d'être heureuse.
Par ailleurs, elle bénéficie, d'une scène d'introduction très belle.


Comprenant que pour mener à bien sa quête, l'aventureux Leo a besoin d'alliés hauts placés, il se met rapidement au service de la famille dirigeante de la cité, les Médicis :
Soit, le tacticien colérique qu'est Lorenzo (Laurent le Magnifique joué par Elliot Cowan que vous avez peut être vu dans "Luther"), Clarice Orsini, son épouse digne et résolue (Lara Pulver: Irène Adler de la BBC!), et Guiliano, frère cadet de Lorenzo, sorte de Golden Boy qui vous étonnera, j'en suis sûre.

Tom Bateman, Guiliano, est réputé pour
avoir une coquetterie dans l’œil..
Je le voyez pas..et puis...


Désormais ingénieur officiel des banquiers qui craignent une guerre imminente avec Rome, Leo doit apprendre à concilier son désir d'émancipation et ses obligations envers Florence.




Je crois vraiment qu'ils ont essayé de faire des personnages complexes, ou du moins qui n’obéissent pas entièrement à leur "tropes", notamment en montrant des faiblesses et pas seulement pour les rondeurs de leurs concitoyen(ne)s.
Faute de toujours y parvenir avec tout le monde, la joyeuse bande ainsi constituée, qui se crie continuellement dessus (avant de coucher ensemble au gré de leurs interactions) en devient quand même vraiment attachante.

Avouez que je vous ai pas
menti sur ses expressions!

J'enchaine sur le second problème de la série : LUCREZIA.
Crée pour être un pivot central de l'histoire et le point de friction de tous les mâles du show, Lucrezia Donati, "love interest" par excellence, est basiquement ratée.
Mal jouée et mal écrite, elle ne possède que deux moues : aguicheuse, et «Keskisspass?!».
Son utilité, qui devrait être principale, finie noyée dans un masse informe de scènes de sexe où elle ne parvient pas à décider si elle aime...ou pas ce qui lui arrive.

Sa beauté et son esthétique de princesse tentatrice en font, hélas, un personnage dont le seul véritable intérêt est visuel.

Autre règle scénaristique à maitriser : tout ce qui ne vit pas à Florence est l'Ennemi : Celui qui terrifie les libres penseurs, les amoureux de toutes sortes, les artistes, les intellectuels.

Fais de ce Da Vinci l'un des nôtres
si ça t'amuses.
Hop! Une saison en 1 phrase!
En chef de file de cette dichotomie simpliste: Le Pape, ce pervers que la série s’évertue à nous montrer nu (pour notre plus grand inconfort), leader des forces réac de l'époque, assoiffé de pouvoir et toujours prêt à jeter ses sbires à l'assaut de la capitale toscane.

Et là, vraiment, il faut parler de l'un de ces derniers.
Je sais pas ce qui s'est passé.



Un trouble passager chez les recruteurs du casting ? Un projet psychanalytique de scénaristes en pleine crise existentielle? Un ancien personnage volé à HBO ? Un acteur de théâtre dans la dèche totale?

La conjonction de ces "erreurs dramatiques" pour la chaîne a crée un être pluridimensionnel, intelligent, émouvant, audacieux, qui possède et se sert de toute la gamme des émotions humaines : tantôt cruel, tantôt désemparé, parfois souriant et au contraire, hautain et grave le reste du temps.
Le tout porté par un acteur largement au dessus des autres : Blake Ritson, qui doit visiblement travailler pour manger.

Son Comte Girolamo Riario Della Rovere est un délice inattendu.
Je sais que je suis fascinée par les « bad guys » froids et calculateurs mais là, c'est pas ma faute, il y a consensus: Il est excellent en némesis de Leo.
Homme de main du Vatican, capitaine des services secrets, il ne recule devant rien pour imposer la volonté de Rome aux Médicis.

Ok, je le concède, c'est un personnage qui a une entrée de méchant, un costume de méchant et des répliques de méchant qui sont juste supposées vous rappeler de temps à autres qu'il est pas très net dans sa tête.
Mais pour tout le reste, il se dénote de la plupart des antagonistes que l'on rencontre dans ce type de série.

Son ambiguïté...intellectuelle... face à Leonardo est à souligner. C'est pas qui l'aime pas, hein, au contraire, ils se fascinent l'un l'autre. En miroir, si vous voulez.

Il n'a rien d'une machine, réfléchit consciencieusement aux problèmes que lui pose «l'Artista» Da Vinci, fait spontanéement preuve de gentillesse et de pitié pour peu que cela ne contrevienne pas à ses plans.
Et vous le voyez penser!
Ajoutons, de façon totalement superficielle, qu'il a une garde robe de malade et un uniforme cousu sur son corps, pour lequel je tuerais.
(Son uniforme! Pas son corps, bande de vicieux!)

Riario is bringing sexy back.
Ceci est un véritable costume de la
série.

Pour bien rendre justice au département des costumes, précisons qu'avec peu d'argent et, heureusement, sans obligation aucune de respecter une quelconque véracité historique, on retiendra qu'ils ont fait un job tout à fait enthousiasmant.
Je parlais plus haut de Lucrezia : Effectivement certaines de ses robes de cours sont magnifiques, quant à Riario...il est habillé entièrement en Armani.
Les photos de promo témoignent du désir évident de créer une "ambiance" plus ou moins bien maitrisée.

Derrière, le scénario peine à garder le cap. 
Vous pouvez avoir des épisodes où pas une scène ne passe correctement, d'autres, où les auteurs étaient visiblement sous ritaline (vous me ferez pas croire qu'ils étaient sobres en écrivant «The Devil») et encore d'autres qui sont de vraies petites réussites : Voyez «The Prisoner» dont la majeure partie se situe dans un couvent, façon enquête paranormale, et encore «The Tower» qui  présente, non sans un certain humour très "sous la ceinture", les mœurs du maestro.

Subsistent toujours de bons moments notamment en matière de camaraderie ou de dialogues bien sentis.

Je ne peux même pas affirmer que tout tient la route. Parce que ce n'est pas vrai. Evidemment, rien ne battra jamais les déductions de Sydney Fox en matière de facilité mais parfois, Leo est plus lent que nous à trouver une solution. Et sa façon de le faire...
D'autant qu'au cas où vous seriez en train manger un bout ou d'ouvrir la porte à votre coloc aviné, les petites indications visuelles et sonores vous permettront sans problème de voir où Da Vinci veut en venir! .


Reste que la série m'a accroché définitivement une fois commencée et, sa brièveté aidant (seulement 8 épisode dans la saison 1), vous vous  laisserez peut-être tenter en vacances ou lors d'un long week-end pluvieux.
Elle est aussi renouvelée pour une saison 2 prévue dès 22 mars 2014  dont vous pouvez voir le trailer ici.
Ce qui est une bonne chose car les séries de la Starz ont une particularité: comme les auteurs écoutent avec beaucoup d’intérêt les réclamations de leur public, ils améliorent d'année en année leur création.


La « WTF factory » :
(car les séries de ce type méritent qu'on commente certains détails plutôt qu'on étudie le CV des acteurs).

- Comment Nico est-il redescendu de là-haut dans le pilot ?
"Tu voles Nico!!! Oh mon Dieu! Tu tombes Nico! Tu tooooooombes!!!"

- Nico...c'est Machiavel ? ...Quoi !?

- Pourquoi tous les gens peints ou dessinés sont si ratés ? C'est pas une grosse insulte au dessinateur de l'homme de Vitruve, ça?

*De Vinci se retourne dans
sa tombe*
- J'ai rien contre la salle de bain du Pape, mais..pourquoi il ne cesse d'y avoir des entrevues avec ses subalternes ? Il y a pas des endroits plus adaptés ?

-Si les «Sons of Mithras» sont si intelligents et habiles, pourquoi est ce qu'ils cachent des trucs dans endroits si évidents? Une fois, j'ai fait une chasse au trésor pendant une boom et c'était plus dur!

-Qui pompe l'air pendant le retour du scaphandrier? Comment savent-ils qu'il faut se remettre à pomper?

Ne me dites pas que vous ne voyez pas les
signaux dans la tête de Riario qui font
"Abort! Abort! Abort"
-Pourquoi Lucrezia prend la route où elle sait qu'elle va être surprise en flagrant délit? Et pourquoi se cache t'elle alors que son alibi est parfait ?

-Dracula? Vraiment ?! Dracula?

-Le final de la saison bien que plutôt bien amené niveau «scénar» est en passe de devenir culte pour moi : Votre mission si vous l'acceptez est de détecter un seul acteur qui ne surjoue pas la séquence de l'église!
-Entre la mort parfaitement emphatique.de Guiliano, pauvre couillon qui a survécu à son coup de poignard pour se faire empaler à l'épisode suivant,
-La réaction de Vanessa :"Je suis enceinte".."oui c'est merveilleux mon amour mais va chercher du secours plutôt, je pisse le sang!".
-Le fait qu'elle l'étouffe littéralement en s'effondrant de chagrin sur lui. (Il n'est pas encore mort!)
-L'autre Lucrezia qui intensifie son regard de terreur jusqu’au claquage facial alors qu'elle est en position de pouvoir fuir sans aucun problème.
-Puisque Riario l'a proprement déposée sur un banc afin d'aller hurler comme un possédé sur la porte! (Oui les gardes, tout ça...)
-Et qu'à l’intérieur, Lorenzo le-cocu- magnifique promet sadiquement la mort à celui qui est en train de compresser sa jugulaire tranchée...
- Ce faisant, Da Vinci, dernier rempart entre le Medicis éructant et la Grande Faucheuse, s'applique à imiter la belle Lucrezia dans un concours d'expressions inadaptées. Culpabilité, étonnement, incompréhension, léger AVC? "Kesskisspass?"
J'ai vu cette séquence au moins 10 fois!

Dernier gif de Leo et Riario, choisi totalement par hasard,
et ne prêtant à aucune interprétation freudienne de leur intérêt commun.

J'abuse un peu c'est vrai: Boss et the White Queen
sont des séries de la Starz et plutôt bonnes!
Drac.

mercredi 8 janvier 2014

Quiz du Calendrier de l'Avent (3): Les réponses et le vainqueur!

Fin de l'attente!

Voici les réponses du Tv-Quiz Spécial Noël que je vous avais présenté à l'occasion du Calendrier de l'Avent!
Pour le (re)faire: C'est là!


Et à la grande stupéfaction de chacun d'entre nous, sachez que LUNARTHEMIS LUNA vous a tous explosés. (Moi y compris à la vitesse!)

Félicitations à notre indétrônable Reine Geek qui nous met bien la honte avec ses 18/20.
Viennent ensuite Misara et nos deux timides joueuses que sont Nathy et Kookie et dont les efforts sont grandement appréciés au QG!
Merci pour votre participation!!

Du coup, je me demandais si notre chère gagnante ne serait pas tentée par nous faire son propre petit quiz. Un jour de pluie qu'elle s'ennuie...par exemple!
*Regard tentateur*

Mais avant de savoir si elle est intéressée, tout de suite les réponses!



1) Où se situe l'épisode intitulé « How The Ghosts Stole Christmas» (Les amants maudits) de "X-Files" ?
b) Dans une maison hantée.
8ème épisode de la saison 6, « Les Amants Maudits » restent l'un des épisodes les plus appréciés de la série X-Files. Il s'agit d'un huis clos entre Mulder et Scully au sein d'une maison hantée. Des esprits d'amants suicidés mettent à l'épreuve l'amour entre ceux qui s'aventurent dans la demeure en fin d'année.
Outre une ambiance particulièrement flippante et très loin de la magie habituelle des épisodes de ce genre, cet épisode est aussi connu pour être un tournant décisif dans la relation entre les deux coéquipiers.

Ha! Oui...au début ça le fait marrer...

2) A quelle activité s'adonnent Logan Echolls et ses amis lors de la fête de Noël organisée par ses parents dans «Veronica Mars» ?
a) Une partie de poker très menteur.

« An Echolls Family Christmas » porte un nom plutôt clair pour sa diffusion francaise «Partie de Poker».
 Il s'agit du dixième épisode de la saison 1. La soirée où les gosses de riche jouent gros tourne à l'affrontement quand la mise de départ est volée.

Weasel, seul « mauvais garçon » des bas quartiers invité est immédiatemment soupçonné. Afin d'éviter que les choses s'enveminent les participants font appel à Veronica qui n'est pourtant pas la bienvenue. Elle-même concernée par les secrets contenus dans l'un des ordinateurs volés finit par découvrir le menteur. L'épisode éclaire d'un jour nouveau la famille Echolls et les liens entre Logan et Veronica.
Si comme les nombreux participants du CrowdFunding phénoménal, vous souhaitez revoir ces deux-là ensemble, sachez que le film qui clôt leurs aventures sort le 14 mars 2014 aux Etats Unis. La bande annonce est disponible ici.

3) Bien qu'il s'agisse déjà du dixième épisode de la 5ème saison de "Mad Men", que font pour la première fois Joan et Don dans «Christmas Waltz»?
a) Ils ont une discussion à cœur ouvert autour de leur premier verre ensemble.


Joan, la secrétaire de rêve et Don, le publicitaire séducteur n'avaient JAMAIS eu un face à face bien qu'ils aient travaillé ensemble depuis le début. Pourquoi? Avancez ce que vous voulez mais je pense que cette scène est une réponse en soi. Certes, ils avaient déjà échangé sur divers sujets mais jamais autour d'un verre et de façon si personnelle. Le respect mutuel transpire dans chacunes de leurs phrases. Chose rare dans cette série ultra cynique. On doit aussi à cette scène la fameuse réplique de Joan: " Ma mère m'a élevée pour être admirée" à laquelle Don répondra plus tard, par écrit "Votre mère a fait des merveilles". Damer le pion à un misogyne notoire...respect.

4) Quelle célèbre série voit son pilot se dérouler à la période de Noël ?

c) Six feet Under.
Bon...partez d'un principe. Si je mets « Six Feet Under » dans une des réponses, c'est celle là.
 La série phénomène d'HBO raconte le quotidien d'une famille de croque mort (les Fishers)  après le décès du patriarche la veille de Noël. Avec beaucoup d'humour et de justesse, les différents scénarios décrivent les vicissitudes de la vie moderne et du deuil. La série à notamment lancé Michael. C. Hall: Notre Dearly Departed Dexter.

5) Quelle est la particularité de «Extraordinary Merry Christmas» de Glee ?
d) Il présente une mise en abîme : Une émission télé dans une série télé.
Invités par Sue pour venir chanter auprès de désœuvrés, les héros se voient obligés de résoudre un dilemme moral quand, attirés par les feux de la rampe, ils se retrouvent à même temps conviés par une chaîne de télé locale à animer une soirée de Noël. L'ensemble est mythique de guimauve mais c'est Glee donc c'est normal.

6) Quel cadeau de Penny entraine «le fameux» câlin de Sheldon dans l'épisode de Noël "The Bath Item Gift Hypothesis" ?
b) Une dédicace de Leonard Nimoy.
Si, si vous aussi êtes tombés des nues quand il a attrapé la voisine et lui a fait le câlin du siècle. Dans le sens « bizarre » du terme. La dédicace est sur une vieille serviette mais qu'importe !

Cet instant où Lex Luthor c'est ton
père...


7) Qui fait un retour mouvementé dans la vie de Blair au cours de l'épisode "Roman Holiday" de Gossip Girl?
b) Son père depuis longtemps perdu de vue.
Pas vu la série...Comment je le sais, alors? On me l'a raconté...Vais-je aller vérifier...NON!

 



8) Quel phénomène atmosphérique donne son nom au premier épisode de Noël d'Urgences (ER)
en 1994 ?
b) Blizzard.

Noël est une journée comme les autres. De la neige et heureusement pas grand chose à faire pour l'équipe d'Urgences. Ceci avant qu'un carambolage monstre se produise à quelques encâblures de là et précipitent plus de quarante patients aux pathologies lourdes dans le service.
Connu pour être l'un des premiers «Massive Alert» (entendez par là une profusion de cas graves et/ou dangereux issus d'un phénomène exceptionnel) de la série et du genre médical télévisé.

9) Dans quelle tenue est Donna quand le docteur la rencontre lors du «Christmas Special» de 2006 ?
a) Une robe de mariée.
Donna est sur le point d'épouser son fiancé et en route pour l'autel quand elle est miraculeuse interceptée par le Tardis. Matérialisée dans le vaisseau spatial à la grande surprise du Docteur, elle devient son compagnon pour la première fois dans «The Runaway Bride» puis revient pour la totalité de la saison 4.


10) Qu'arrive t-il au Dr Cuddy dans l'épisode «Joy to the World» de Dr House ?
b) Elle devient famille d'accueil pour un bébé.
Cinquième saison, onzième épisode de la série. Une jeune fille s'effondre alors qu'elle répète une scène au lycée. La recherche de sa maladie mène Cuddy, en mal d'enfant, à retrouver un bébé abandonné dont elle demandera la garde.
L'enfant, plus tard adopté, se prénomme Rachel Joy Cuddy, référence à sa date d'anniversaire et au titre de l'épisode.

11) Qu'offre le jeune Sam à Dean lors du flash-back inclus dans «A Supernatural Christmas» ?

b) Une amulette de protection.
Alors que Dean lui offre un bâton de majorette et une poupée, en réalité volé à une famille voisine, Sam offre à son frère l'un des objets les plus importants de la série : Il s'agit de l'amulette sacrée que Dean porte continuellement autour du coup, sensée réagir à la présence de Dieu.
Initialement obtenue de Bobby pour être offerte à leur père, Sam se ravise quand il comprend qu'une nouvelle fois, John ne pourra pas être là pour les fêtes.
Cet épisode est souvent cité comme emblématique de l'importance de Dean en tant que seule et véritable famille de Sam ainsi que comme un indice de la «Sainteté» du frère aîné.
Oui, oui Dean est l'élu du « Bien », il s'agit de l'un des thèmes les plus discutés de la série.

12) Qui a réalisé l'épisode emblématique des "Contes de la Crypte" "Nuit de Noël pour une femme adultère"(And All Trough the House)?
d) Robert Zemeckis.
Voici sans doute l'épisode le plus apprécié des fans de la série. La magie de Noël y est complètement pervertie. Une mère apparemment modèle assassine son «cher époux» le soir du réveillon...et comme elle a été «vilaine», un méchant père Noël vient demander des comptes. Outre l'ambiance glauque mémorable, on appréciera (ou pas) un apogée d'humour noir dont la série est friande.
Et si à ça vous ajoutez que Mary Ellen Trainor, qui joue la vilaine épouse, était à l'époque la conjointe de Zemeckis...vous sentez venir les "Inside Jokes".

 13) Courant après un dernier cadeau de Noël, où Frank et Carol de « Notre belle famille » (Step by step) se retrouvent-ils piégés au cours de l'épisode intitulé «Christmas Story» ?
d) En garde à vue pour effraction et vol.
Traduit par «Noël en prison» en français, l'épisode 11 de la troisième saison met en scène les parents de la famille recomposée aux prises avec un agent de sécurité psychorigide qui, parce qu'ils les a trouvés dans un magasin après la fermeture, s'assure avec zèle qu'ils ne puissent pas s'en aller avant que le juge ne revienne de ses vacances. *Hilarity ensues*comme dirait tumblr.

14) Quel plat très particulier est au centre de l'épisode "Not Even a Mouse", racontant le premier Noël que Jarod passe en dehors du Centre ?
b) Du Fugu.
Enquêtant au sein d'une morgue sur la mort d'un marginal au cœur d'or, Jarod découvre l'étrange rituel de l'équipe de médecin légiste : Manger un poisson hautement toxique si mal préparé, le Fugu. Longue histoire faite courte, quelqu'un finit par manger un pudding de noël saisissant.

15) Que propose Vivien à Moira, la gouvernante, lors de la décoration de l'arbre de Noël qui marque le final de la première saison de American Horror Story ?


a) De devenir la marraine du nouveau-né de la famille.
Parce qu'elle a fait preuve de dévouement envers la famille durant toute la saison et s'est plus particulièrement occupée de la grossesse inquiétante de Vivian, Moira, enfin acceptée telle qu'elle est, rejoint symboliquement les Harmon en devenant la marraine de l'enfant.

16) Quelle est la particularité du final de Tru Calling, se déroulant un 24 décembre ?
d) Tru et Jack, son éternel adversaire, font équipe.
La série ayant été annulée dès le début de sa seconde saison par la Fox, seuls 6 épisodes ont été produits. Il ne s'agit pas réellement d'une fin mais beaucoup rappelle que le tv-show se termine tout de même sur une note originale et positive : Jack, qui officie afin de laisser les morts bien morts et Tru qui tente d'empêcher meurtres, vengeances et catastrophes, font équipe de façon hautement efficace. (Il faut dire que l'enjeu n'est ni de sauver une vie condamnée ni de laisser agir le destin donc au prix d'une légère entorse à leurs principes respectifs...) Confirmé par les scénaristes: on peut y voir un début réel et certain d'affection entre les deux ennemis.


17) Quel guest star apparaît dans la série Bones durant l'épisode de Noël de 2009 «The Goop on the Girl » ?
c) Zooey Deschanel en cousine éloignée de Brennan

Zooey Deschanel, la sœur d'Emily Deschanel, notre Bones, est aussi actrice: elle tient actuellement le rôle titre de la série New girl dont Misara vous a parlé ici.

Le tout pour pouvoir faire des blagues récurrentes sur la ressemblance (flagrante!) que Booth ne voit pas.
Vous aurez reconnu le ZZ Top Billy Guibbons en père tout à fait spécial d'Angela Montenegro.
Cindy Lauper fait effectivement une apparition... et elle en voit dans le premier épisode de la saison 5.

18) Sur quelle note particulièrement sombre se termine l'épisode "Midnight of the Century" (la nuit du siècle) de Millenium?
a) On y voit une procession funèbre fantomatique.
Millenium est une série policière et fantastique crée par Chris Carter à qui l'on doit aussi X-files. Il s'agit d 'enquêtes elles aussi paranormales et sombres menées par le stoïque Frank Black. Plus noire que sa petite sœur, parfois perturbante, je vous la conseille pour ses histoires torturées.
L'épisode « Midnight of the Century » est tout particulièrement dérangeant car Frank et sa fille assistent muets à la vision d'êtres fantomatiques dont on comprend qu'il s'agit des futures victimes qui jalonnent le reste de la série. L'ensemble prend un air prophétique glaçants pour les héros car parmi il y a...

19) Qui, parmi les amis de Ted de How I Met Your Mother, entame un monologue face à ses futurs enfants dans le tragi-comique "Symphony of illuminations"?

c) Robin.
Imitant Ted et son monologue habituel, Robin entame un descriptif des événements passés en direction d'enfants futurs. L'épisode, quelque peu amer, révèle en son final que Robin est stérile et par conséquent, qu'elle a inventé ces enfants.


20) Quelle scène traditionnelle des fêtes prend un tour complètement loufoque dans le "Christmas Special" de Misfits?
a) La reconstitution de la Nativité.

Hilarante ! Cet épisode en entier est une satire de la religion.  Après avoir « tué Jesus », les héros nous donnent leur propre interprétation de l'enfant divin...La nativité se passe dans un centre communal, la « vierge » est une ado paumée qui n'a pas froid aux yeux, Nathan toujours aussi déjanté s'improvise en Joseph et sage femme...
A voir ne serait-ce que pour la chanson finale qui adoucit à peine le propos !




Noël s'en est allé,
Je suis désolée pour tous ces bébés télévisés,
Finissez vos chocolats.
( Célèbre Haiku du IXème siècle) 
Drac.